Pop-kultura zaslužna je za Noć vještica, 31. oktobar, noć rezerviranu za strah, strašne maske, strašne kostime. To je neformalni praznik horor filmova. No, nisu samo filmovi zastrašujući. Mnogo je umjetničkih djela iz domena likovne umjetnosti koja lede krv u žilama. Sedam akademskih stručnjaka odabralo je najuznemirujuća umjetnička djela s kojima su se ikada susreli. Od jezivih portreta do jezivih stvorenja, ovo su slike koje su im ostale u sjećanju dugo nakon prvog pogleda.

Pokop u oborinama, Antoine Wiertz (1854)

Gotovo ništa nije strašnije od ideje da budete živi sahranjeni. Na slici Antoinea Wiertza, žrtva kolere, za koju se pretpostavljalo da je mrtva, oživljava u kripti. Podižući poklopac kovčega, kroz tamu ugleda ljudsku lobanju. Pauk se penje prema otvorenom poklopcu, dok se štakor ušulja u susjedni kovčeg. Lice mu se grči od užasa pri spoznaji: probudio se u noćnoj mori goroj od smrti.

U Evropi 18. i 19. vijeka, strah od preranog sahranjivanja bio je raširen i, iako rjeđi nego što su ljudi zamišljali, ta anksioznost nije bila u potpunosti neosnovana. Tokom epidemija, tijela su sahranjivana na brzinu i postojalo je malo tačnih tehnika za potvrđivanje smrti.

Da bi se zaštitili od sumorne mogućnosti da budu živi sahranjeni, neki ljudi su zahtijevali da im se prerežu arterije ili odsijeku glave prije nego što budu sahranjeni. Trenutna smrt je bila bolja od užasa živog sahranjivanja koji je Wiertz tako zastrašujuće prikazao.

Chloe Ward, viša predavačica historije britanske umjetnosti, Univerzitet Queen Mary u Londonu

Judita ubija Holoferna, Artemisia Gentileschi (1620)

Čisti visceralni uticaj ove slike pojačan je njenom kompozicijom. Naše oči privlače djelimično odsječena glava Holoferna koji se još uvijek bori.

Priča dolazi iz Knjige o Juditi, koja je uključena u katoličke i istočno-pravoslavne Biblije. Da bi spasila svoj grad od ovog asirskog generala, Judita je krenula da ga zavede i ubije, uz pomoć svog sluge Abre.

Živo žuta i plava boja ženskih haljina i crvena boja Holofernovog kreveta kontrastiraju s pozadinskim kjaroskurom (efekat kontrastnog svjetla i sjene). To umjetničkom djelu daje klaustrofobičan intenzitet. Gentileschi je ovu temu naslikala dva puta. Ali njena verzija iz 1620. smatra se snažnijom.

U njoj je prikazala krv koja parabolično šiklja iz Holofernovih rana, prskajući Juditine ruke. Pa ipak, Juditina sumorna odlučnost i smrtne muke njene žrtve prenose gledaoca u privatni trenutak stravičnog ubistva.

Pippa Catterall, profesorica historije i politike, Univerzitet u Westminsteru

Saturn proždire svog sina, Francisco Goya (1820-23)

Naslikana nakon Napoleonskih ratova i tokom Španske revolucije 1820-23, ova noćna mora je najmoćnija od 14 “crnih slika” španskog slikara Francisca Goye.

Kaže se da prikazuje Saturna (ili Krona u grčkom mitu) kako jede jedno od svoje djece kako bi spriječio proročanstvo da će ga neko uzurpirati, a slika na užasan način kombinuje tabue kanibalizma i filocida (ubijanja vlastitog djeteta). Čisto crna pozadina prisiljava gledaoca da se fiksira na raskomadano tijelo, Saturnovo čudno uglasto tijelo i ludilo u njegovim očima.

Naslov nije bio Gojin, a sugestija da je ovo udaljena mitološka scena ili alegorija vremena koje uništava mladost možda je pokušaj da se distanciramo od njenog mračnijeg značenja.

Ispod takvih napora, ova slika nepokolebljivo prikazuje bešćutnost moći, poriv za uništavanjem rivala, stare koji iskorištavaju mlade. Dva stoljeća kasnije, ona ostaje jeziv prikaz sirovih ljudskih instinkta kada se maska civilizacije skine.

Karl Bell, vanredni profesor kulturne i društvene historije, Univerzitet u Portsmouthu

Tri studije za figure u podnožju raspeća Francisa Bacona (1944)

Mesnati bioformi s ispruženim vratovima nalik jeguljama se migolje u narandžastom prostoru. Ne vide, ali dva od njih imaju otvorena usta sa zubima: jedan reži, drugi vrišti. Istovremeno su i ljudska bića i neljudska bića.

Ova bijedna stvorenja djelo su irsko-britanskog umjetnika Francisa Bacona u njegovom djelu Tri studije za figure u podnožju raspeća (1944). Umjetnik je završio triptih za dvije sedmice, vođen alkoholom i mamurlukom.

Figure bi trebale predstavljati starogrčke furije: božanstva osvete iz podzemlja. Datum izlaganja djela je dirljiv: prvi put je prikazano javnosti u posljednjim danima Drugog svjetskog rata u Evropi. Teror iskače iz ovih slika: one su istovremeno visceralni podsjetnik na našu smrtnost i tjelesnu materijalnost, te izraz užasa koje su ljudi nanijeli jedni drugima.

Daisy Dixon, predavačica filozofije, Univerzitet u Cardiffu

Pucanje iz topova u Britanskoj Indiji, Vasilij Vereščagin (1884)

Ova slika ruskog slikara Vasilija Vereščagina prikazuje pogubljenje grupe pobunjenika, Kuka, nakon ustanka u Malerkotli, Punjab, 1872. godine. Britanci su žestoko uzvratili, pogubivši Kuke pucanjem iz topova. Pobunjenici su bili vezani za otvore topova, koji su zatim ispaljeni.

Nema naznaka da je Vereščagin lično svjedočio događaju Kuka. Vjerovatno je vidio ilustracije indijske pobune iz 1857. godine, sa sličnim kompozicijama.

Ova slika je bila izložena u londonskoj Grosvenor galeriji kao dio trilogije koja prikazuje metode pogubljenja u različitim dijelovima svijeta. Ovo uokviravanje je uznemirujuće, stavljanje brutalne scene u kombinaciju s odvojenom, kvazi-etnografskom misijom. Postoji još jedna uznemirujuća dimenzija: napetost između slike kao izjave protiv kolonijalnog nasilja ili kao dijela političke propagande usmjerene protiv vladavine Britanskog carstva.

Originalna slika, koja se čuvala na Univerzitetu Kalifornije u Berkeleyu, uništena je zbog oštećenja vodom oko 1950. godine. Fotogravura u sivim tonovima djela još uvijek postoji, kao i skica u boji, koja je sada izložena u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Åsa Harvard Maare, viši predavač vizualnih komunikacija, Univerzitet Malmö

Pauk, Odilon Redon (1881)

Zamislite divovskog pauka s deset nogu i nasmiješenim ljudskim licem koji izlazi iz sjene u kutu vaše sobe. Francuski umjetnik Odilon Redon stvorio je ovo noćnomorno antropomorfno stvorenje uglavnom iz svoje mašte, ali ga je inspirisalo i iskustvo posmatranja prirode kroz mikroskop.

Melanholičan i introspektivan od djetinjstva, botaničar Armand Clavaud ga je upoznao sa svijetom buba. Redonovu maštu je podsticala i dekadentna književnost poput djela Charlesa Baudelairea “Cvijeće zla” (1857) ili gotske poeme Edgara Allana Poea “Gavran” (1845).

Radeći uglavnom ugljenom i litografijom, bio je inspirisan da stvori čitav niz crno-bijelih slika – monstruoznih stvorenja i divovskih, lebdećih očiju – koje su izražavale njegove podsvjesne strahove. Poznate kao njegovi “Noirs” (crne slike), evocirale su njegovu opsesiju zastrašujućim, noćnim morama koje su nevidljive danju. Pisac Joris Karl Huysmans ih je definirao kao: „Nova vrsta fantazije, rođena iz bolesti i delirija.“

Frances Fowle, profesorica emeritus umjetnosti 19. stoljeća, Univerzitet u Edinburghu

Katastrofe i bajke, Cindy Sherman (1980-te)

Umjetnica Cindy Sherman koristi vlastito tijelo kao prazno platno za svoju umjetnost: oblači se u šminku, proteze, perike i maske te fotografira rezultate uz pažljivo postavljene pozadine. Rezultirajuće slike su često namjerno uznemirujuće.

U svojoj seriji Katastrofe i bajke iz 1980-ih, glumila je niz likova iz horor filmova i noćnih mora. Slika koju mi  je najteže gledati nije najkrvavija ili najgrotesknija, već Untitled #165 (1986), u kojoj hibridno, dijelom ljudsko, dijelom životinjsko stvorenje u kariranoj haljini stidljivo vreba iza drveta.

Šta ono želi? Je li zlonamjerno ili samo usamljeno? Čini se da ovo stvorenje utjelovljuje mračne stvari koje ne želimo priznati u svojoj psihi, koje odgurujemo, ali koje se zadržavaju na rubovima naše svijesti. Kao što Shermanov autoportret implicira, ova noćna mora nisu čudovišta iz nekog drugog mjesta, već verzije nas samih.

Catherine Spooner, profesorica književnosti i kulture, Univerzitet Lancaster

Izvor: The Conversation