Anadolova umjetnost istražuje raskršće tehnologije, nauke i ljudskog iskustva kroz imerzivna, višesenzorna okruženja. Njegove instalacije – hipnotičke i dinamične, poput sjaja lave lampe ili promjenjive površine izmišljenog planeta Solaris – pozivaju gledatelje u sanjivi svijet.

Negdje između 600. i 900. godine slučajno otkriće u Kini promijenilo je način na koji se ljudi izražavaju. Alkhemičar, eksperimentirajući sastojcima u potrazi za besmrtnošću ili mističnom moći, nabasao je na nestabilnu mješavinu drvenog uglja, sumpora i salitre. Kad je zapaljena, ova crnkasta smjesa eruptirala je u živopisni, obojeni bljesak – prizor koji će kasnije biti prepoznat kao barut.

Isprva korišten u ritualima za tjeranje zlih duhova, ovaj izum označio je kulturni skok sličan “drugom izlasku iz špilje”. Vatromet, rođen iz ove slučajne eksplozije, postao je simbol proslave, strahopoštovanja i ljudske domišljatosti, osvjetljavajući nebo i maštu stoljećima.

Danas novi oblik alhemije preoblikuje granice umjetnosti i tehnologije. Refika Anadola, 39-godišnjeg multimedijskog umjetnika iz Istanbula, moglo bi se smatrati modernim potomkom tog drevnog kineskog šamana. Za razliku od alhemičarevog slučajnog otkrića, Anadolovo djelo je namjerno, vođeno vizijom da koristi velike podatke kao kist i ekrane kao platna. Smatran vodećim svjetskim multimedijskim umjetnikom, Anadol je uveo umjetnu inteligenciju (UI) u prestižne institucije poput Muzeja moderne umjetnosti (MoMA) s djelom „Unsupervised“ iz 2022. godine, pretvarajući sirove podatke u senzualne, tekuće teksture.

Takođe je kreativni um koji stoji iza Datalanda, prvog muzeja posvećenog isključivo umjetnosti generiranoj algoritmima, koji će biti otvoren u Los Angelesu krajem 2025. Spajajući kreativnost s vrhunskom tehnologijom, Anadol korača stazom kojom podsjeća na Picassovo preoblikovanje oblika i Sam Altmanovo pionirstvo u inovacijama UI, smatra El Mundo.

Anadolova umjetnost istražuje raskršće tehnologije, nauke i ljudskog iskustva kroz imerzivna, višesenzorna okruženja. Njegove instalacije – hipnotičke i dinamične, poput sjaja lave lampe ili promjenjive površine izmišljenog planeta Solaris – pozivaju gledatelje u sanjivi svijet. Centralni dio njegovog rada je koncept “kolektivnog pamćenja čovječanstva”, koji obuhvaća kulturnu baštinu, urbani život i našu vezu s prirodom. Trenutnu eru uspoređuje s Renesansom, transformativnim razdobljem gdje se umjetnost i nauka spajaju kako bi redefinisale stvarnost. New York Times je njegov pristup prikladno nazvao “tehnosnivanjem”, hvatajući spoj tehnološke preciznosti i eteričnog čuda.

“Radim s podacima i UI više od desetljeća”, kazao je Anadol španskom dnevniku iz Los Angelesa. “Sanjam da će jednog dana zgrade imati sjećanja, nadilazeći beton, čelik i staklo. To je vizija koju imam od svoje osme godine, potaknuta gledanjem Blade Runnera i dobivanjem prvog računara u razmaku od nekoliko dana. Zamislite dijete koje vidi leteće automobile i humanoide kako razgovaraju, a zatim se pita zašto se zidovi njegove sobe ne pomiču.”

Ta dječija znatiželja podstiče njegovu ambiciju da revolucionira arhitekturu, crpeći inspiraciju od vizionara poput Franka Gehryja, Zahe Hadid i Antonija Gaudíja. “Vrijeme je da njihove ideje podignemo na slijedeću razinu”, tvrdi.

Anadolovi projekti daleko su od teoretskih razmišljanja – oni su opipljive, zadivljujuće stvarnosti. U maju 2023. transformisao je barcelonsku Casa Batlló spektakularnim noćnim mapiranjem, obasjavši Gaudíjevo modernističko remek-djelo zelenkasto-plavom aurom koja je pulsirala poput cvjetanja mahovine ili pomicanja plime. Ranije, 2021. godine, pretvorio je podrum zgrade u 360º laboratorij a 2024. uslijedili su „Gaudíjevi snovi“. “Skoro tri godine kasnije, još uvijek dobijam e-mailove od ljudi koji su to vidjeli”, kaže nedavni dobitnik nagrade TIME 100-AI Impact. “Vidjeti 65.000 ljudi kako se okupljaju da slave život bilo je duboko dirljivo.”

Njegov najnoviji poduhvat, In Situ, otvaren je u Guggenheim muzeju Bilbao sedmog marta i traje do 19. oktobra. Ova izložba, prva u nizu prilagođena jedinstvenim prostorima muzeja, prikazuje Živu arhitekturu: Gehry, reinterpretaciju dizajna Franka Gehryja pomoću UI. Koristeći 50 projektora i zvučni pejzaž stvoren od snimki muzeja, Anadol oživljava Gehryjev arhiv u prikazu koji se neprestano mijenja. “Ovo je jedan od najuzbudljivijih projekata mog života”, priznaje. “Gehry je moj osobni heroj. Njegova vizija pretvaranja muzeja u nešto neviđeno inspirira me.”

Anadolovo putovanje s Gehryjem započelo je 2018. s WDCH Dreams, dvostrukom izvedbom kojom je proslavljena stogodišnjica Filharmonije Los Angelesa. Obložio je metalnu vanjštinu Walt Disney Concert Halla membranom vođenom podacima i stvorio interaktivnu instalaciju unutar prostora koristeći ogroman digitalni arhiv orkestra – 587.763 slika, 1.880 videa i 17.773 audio datoteka. Ova fuzija umjetnosti i arhitekture utjelovljuje njegovo uvjerenje u zgrade kao živa bića s uspomenama.

Gledajući unaprijed, Anadol zamišlja budućnost gdje digitalna kreacija uključuje miris, granicu koju istražuje za Dataland. “Veliki proboj u digitalnoj umjetnosti bit će miris”, predviđa, nagovještavajući olfaktivne eksperimente inspirisane Gehryjevim materijalima poput titanijuma i drveta. Njegov rad takođe odražava duboko poštovanje prema prirodi, pod utjecajem vremena provedenog s narodom Yawanawá u Amazoniji, gdje je učio od domorodačkih vođa o životu u harmoniji s Zemljom.

Dok UI preoblikuje umjetnost, Anadol se suočava s njezinim etičkim izazovima. Kritičari osuđuju korištenje materijala zaštićenih autorskim pravima za treniranje algoritama, što on rješava korištenjem etički prikupljenih podataka i razvojem vlastitih modela, poput Velikog arhitektonskog modela (LAM). “Budućnost je svijetla”, insistira, odbacujući apokaliptične strahove i zagovarajući transparentnost u kreativnom potencijalu UI.

Od slučajne iskre vatrometa do Anadolove namjerne fuzije podataka i snova, potraga čovječanstva za osvjetljavanjem nepoznatog traje. Njegov rad ne samo da odjekuje eksplozivnim čudom tog drevnog otkrića, već nas i gura u novo doba tehnosnivanja – gdje se umjetnost, tehnologija i priroda spajaju kako bi redefinirale naš svijet.