Turske mozaične lampe imaju bogato naslijeđe koje seže hiljadama godina unazad. Evoluirale su od drevnog mediteranskog staklarstva do šarene osmanske dekorativne umjetnosti, koja je spojila bizantsku teselaciju s islamskim principima dizajna, slavno osvjetljavajući džamije i palače.

Unutar jedne trgovine na Velikom bazaru u Istanbulu, svjetlost koja se reflektira od sitnih komadića stakla – u plavim, zelenim i crvenim nijansama – prelijeva se poput tekuće boje, svjetlucajući i stvarajući jedinstvene uzorke na podu, zidovima, pa čak i u uskim hodnicima ispred trgovine.

Svaki predmet postavljen na policama, jedinstveno dizajniran, šarena rasvjetna tijela od vitraža poznata kao turske lampe, čini se da krije priču.

Turske mozaične lampe imaju bogato naslijeđe koje seže hiljadama godina unazad. Evoluirale su od drevnog mediteranskog staklarstva do šarene osmanske dekorativne umjetnosti, koja je spojila bizantsku teselaciju s islamskim principima dizajna, slavno osvjetljavajući džamije i palače.

Njihovi uzorci odražavaju lozu koja je dostigla vrhunac na mjestima poput Aja Sofije i dvorišta Topkapi palače.

Dok su visile s kupola veličanstvenih džamija, svjetlost koja se filtrirala kroz njihove zamršene geometrijske oblike simbolizirala je “nur” ili božansku svjetlost.

Burhan Bozbay, vlasnik najveće turske trgovine lampama, Istanbullamps, na Velikom bazaru, drži lampu i promatra kako svjetlost pleše po njenom uzorku. „U prošlosti su se takve mozaične lampe koristile za držanje svijeća, ali danas se napajaju električnom energijom“, podijelio je Bozbay.

Zanat koji odbija žurbu

Iz daljine, mozaična lampa izgleda lako, kao da su se različiti komadi šarenog stakla jednostavno složili na svoje mjesto i formirali savršenu cjelinu.

U stvarnosti, zanatlije ručno sastavljaju svaki komad, režući obojeno staklo u male oblike koristeći metalne okside poput kobalta za plavu i bakra ili zlata za crvenu.

Za izradu svake lampe potrebni su sati. Svaki fragment se postavlja kako bi se formirao dizajn koji se otkriva tek kada se lampa osvijetli.

Tehnike su se s vremenom razvijale.

Ranije su zanatlije koristile vrući silikon za pričvršćivanje komada prije nego što su uvedena jača ljepila.

U Turskoj, zanatlija proizvodi između sedam i deset lampi dnevno. Fabrike u Kini mogu proizvesti više od 100.

„Mašine to mogu ubrzati“, rekao je Ahmet Agirman, čiji otac posjeduje prodavnicu poklona Tuncer, pokazujući na plavkastu lampu. „Ali joj ne mogu dati dušu.“

Razlika između ručne i mašinske izrade je očigledna u malim nesavršenostima – nepravilnom postavljanju stakla ovdje, nedosljednom dizajnu tamo – koje otkrivaju ljudsku ruku i koje bi mašine neizbježno izgladile.

Granica između zanata i kopije

Ručno rađene lampe konkurišu svojim masovno proizvedenim, imitacijskim verzijama, jer fabrike brzo i jeftino repliciraju dizajne, čineći ih dostupnim širem tržištu.

„Kina proizvodi sve, a ljudi preferiraju takve proizvode jer su jeftiniji“, rekao je Agirman. Inflacija komplikuje odluku. Kada cijene rastu, kupci oklijevaju.

Mašinski rađene verzije mogu imitirati izgled, a ne proces. „Kada ljudi kupuju jeftinije lampe, kupuju izgled, a ne historiju ili kulturu“, istakao je.

Pa ipak, poznavaoci prepoznaju vrijednost originala.

„Mnogi koji već posjeduju fabrički proizvedene lampe, poput mene, i dalje kupuju ručno rađene u Turskoj“, rekao mi je jedan kineski kupac. „Original se osjeća drugačije“, rekao je.

Zanat u doba skrolanja

Mozaik i keramički radovi zavise od ponavljanja i fokusa, kvaliteta koji su u suprotnosti sa svijetom oblikovanim skrolovanjem i brzinom.

Za izradu jedne keramike mogu biti potrebni dani, a ako se razbije tokom procesa, sve je izgubljeno – svo to vrijeme izgubljeno, rekao je Agirman.

Strpljenje potrebno za izradu mozaičnih lampi djeluje sve udaljenije u kulturi definiranoj neposrednošću.

„Kada ljudi ne mogu gledati trominutni video, a da im ne dosadi, kako mogu sjediti danima da bi napravili jedno umjetničko djelo?“, upitao je Agirman.

Ove lampe su nastale iz sistema cehova Ahi, gdje su majstori decenijama savladavali postavljanje stakla i obradu metala.

Metalna baza, često izrađena korištenjem Telkari filigrana, ručno se rezbari u cvjetne ili geometrijske oblike, balansirajući čvrsti metal sa svjetlećim staklom.

Nestajuće ruke

Radni prostori koji su nekada brujali od aktivnosti zanatlija sada se osjećaju tiše. Prije pandemije COVID-19, radionice su zapošljavale oko 100 zanatlija.

„Sada nas je samo 10 ljudi“, primijetio je Agirman. „Ostatali su dali otkaz ili su pronašli druge poslove.”

Kada je turizam stao tokom pandemije, prodaja je opala, a mnogi zanatlije su morali napustiti zanat da bi preživjeli.

Gubitak nije samo numerički. On je generacijski.

Djeca mnogih zanatlija odabrala su različitu budućnost, studirajući u oblastima koje obećavaju stabilnost i brzinu. „Oni koji i dalje ostaju u ovoj profesiji su rijetki“, istakao je Agirman.

U trgovinama Grand Bazara izložene su lampe različitih oblika, veličina i dizajna, a svaka je napravljena da odgovara ukusima i načinu života potencijalnih kupaca.

Turisti vidljivo utječu na zanat.

Amerikanci često biraju velike lustere, dok Evropljani preferiraju manje lampe koje su pogodne za male stanove.

„Kako se kuće smanjuju, lampe također postaju manje“, objasnio je Bozbay, pokazujući na stolnu lampu. On se fokusira na prilagođene dizajne, dok Agirman stalno održava zalihe od oko 2.500 komada.

Dizajni su se postepeno mijenjali, miješajući tradicionalne uzorke sa svjetlijim, reflektirajućim elementima.

„Ako je samo mozaik, kupci nisu zainteresirani“, rekao je Agirman, dodajući, „ljudi žele nešto moderno.“

U blizini, na policama se nalazi i keramika, čije površine nose uzorke oblikovane stoljećima dizajna. Dva grada definiraju ovu tradiciju: Iznik i Kutahya.

Tokom osmanskog perioda, postojalo je 17 različitih izničkih uzoraka rezerviranih za kraljevsku porodicu do 18. stoljeća. Danas se ovi dizajni reinterpretiraju, miješajući historijske motive s modernim izrazom.

Originalna iznička keramika nije uključivala kaligrafiju, koja je postala popularna tek u posljednjim decenijama. Danas arapska kaligrafija privlači široku publiku.

„Neki komadi uključuju 24-karatno zlato, što ih čini ograničenim izdanjima za koja se očekuje da će s vremenom postati antikviteti“, rekao je Agirman.

Neke trgovine, poput Q Arts Ceramic Work, također održavaju radionice i pozivaju posjetitelje da nauče zanat. Bozbay također nudi posjetiteljima praktično iskustvo u svojoj trgovini, gdje mogu izraditi vlastite mozaik lampe.

Studenti koji se posvete ovoj profesiji mogu pronaći prilike. „Ako su njihovi proizvodi dobro prihvaćeni, mogu zaraditi ponude za saradnju, prilike za predstavljanje svog rada, a ponekad i stipendije“, strastveno je objasnio Agirman.

Unutar Velikog bazara, svjetlost se i dalje polako i namjerno filtrira kroz stotine mozaik lampi, čak i dok svijet vani juri naprijed – ostavljajući manje ljudi spremnih da zastanu i čekaju nešto napravljeno s takvim strpljenjem.

Izvor: Turkiye Today