Činjenica da je neko ko je stekao ogromno bogatstvo, ko ima priliku da radi šta god želi, odlučio da snimi film koji, na prvi pogled, ide protiv onoga što se radi u Hollywoodu, zaslužuje aplauz. U svijetu franšiza, loših vizualnih efekata i modernih reboota, Nolan se vraća suštini pripovijedanja. Toj Odiseji koja je postala popularna kao usmena priča i koja, u svojoj samoj srži, ima umjetnost pripovijedanja kao svoj centralni element.

Godine 2004, kada je Christopher Nolan počeo da gradi ime zahvaljujući uspjehu filmova Memento i Insomnia, Hollywood mu je ponudio priliku da režira film o Troji. U međuvremenu, Wolfgang Petersen, majstor bez posebno prepoznatljivog stila, koji je filmskoj industriji isporučio filmove poput Air Force One i The Perfect Storm, pripremao je film Batman protiv Supermana koji bi ujedinio dva DC junaka mnogo prije Zacka Snydera. Igrom slučaja, Petersenov film je otkazan, a Warner Bros. mu je ponudio Troju. Nolan je, s druge strane, dobio zadatak da ponovo pokrene sagu o Batmanu. Dok je Petersenova stilizirana, gotovo modna adaptacija klasične priče, s Bradom Pittom u glavnoj ulozi, propala, Nolan je reinventirao superherojski film i podigao ga na viši nivo u trilogiji čije se posljedice i dalje osjećaju (na bolje i na gore) u savremenom filmu.

Moglo bi se reći da je Christopheru Nolanu bila sudbina da na kraju snimi epski film smješten u antičkoj Grčkoj. Dakle, nakon uspjeha Oppenheimera – uspjeha koji je uslijedio nakon što je prešao iz Warner Brosa u Universal zbog lošeg tretmana koji je pretrpio s kino premijerom filma Tenet kada su se kina ponovo otvorila nakon pandemije – trosatnog filma koji je zaradio preko 800 miliona dolara širom svijeta i osvojio sedam Oscara, Nolan je konačno prihvatio taj dugo osujećeni san. Učinio je to na veliki način. Nolan je odlučio da je vrijeme da industriji kaže da ono što želi je adaptirati Odiseju, majku svih priča. Suštinsku klasičnu priču. Onu koja je učvrstila narativ o junakovom putovanju. Narativ koji je Hollywood potom kopirao i izopačio do tačke iscrpljenosti.

Za početak, činjenica da je neko ko je stekao ogromno bogatstvo, ko ima priliku da radi šta god želi, odlučio da snimi film koji, na prvi pogled, ide protiv onoga što se radi u Hollywoodu, zaslužuje aplauz. U svijetu franšiza, loših vizualnih efekata i modernih reboota, Nolan se vraća suštini pripovijedanja. Toj Odiseji koja je postala popularna kao usmena priča i koja, u svojoj samoj srži, ima umjetnost pripovijedanja kao svoj centralni element.

Nolan je iskoristio svoj privilegovani položaj da vjerno adaptira klasik, donoseći ga u sadašnjost i naglašavajući nešto veoma važno: klasici se nama obraćaju. Čitanje velikih književnih djela upravo sada odjekuje u nama iz sadašnjeg trenutka. Odiseja nije stara ili ustajala priča, već uzbudljiva avanturistička priča koja prepričava povratak lika obilježenog gubitkom i ranama rata.

Mnogi bi se mogli našaliti da je Nolanova adaptacija Odiseje bila božanska volja, ali to bi se direktno sukobilo s filmom samog režisera, koji je izvanredno utemeljen u stvarnosti. Iako se bogovi stalno spominju, oni se nikada ne pojavljuju kao likovi. Ovo je jedan od najsmjelijih narativnih izbora filma, a film se čak usuđuje ponuditi racionalno objašnjenje u veličanstvenoj, uzbudljivoj, čistoj Nolanovoj završnoj kodi, koja odstupa od originalne priče kako bi pojačala njenu političku i savremenu poruku.

„U vremenu prividne magije“, kaže bard koji se čuje u prvim sekundama Odiseje, i upravo tu prividnu magiju Odisej stalno preispituje. Kako može znati da bogovi postoje? Atenin odgovor, međutim, vraća ga stvarima koje može vidjeti i dodirnuti na Zemlji: bol, ljubav, suza… Za Nolana, božansko nisu munje koje udaraju s neba, već djela ljudskih bića, a među njima i ljubav, nešto što je već istražio u Interstellaru. Ovdje ljubav nije samo pokretačka snaga Odisejevog putovanja, već su ljubav i empatija ono što nas čini ljudima i razlikuje nas od čudovišta.

Zanimljivo je da su u samo nekoliko mjeseci objavljena dva filma poput “Dan otkrovenja” i “Odiseja”, gdje su dva holivudska titana stvorila tako grandiozne, tipično holivudske, a istovremeno i političke filmove o svijetu na rubu kolapsa, gdje nas samo priznavanje počinjenih zločina i gledanje na druge s empatijom može spasiti od ponavljanja istih grešaka. Nolan nikada ne izbjegava epski opseg, avanturu ili akciju u svojim filmovima, ali on očito razumije kako povezati “Odiseju” s trenutnim događajima, što je rezultiralo jednim od njegovih filmova sa snažnom političkom porukom.

Nolanov najveći trijumf, pored toga što je uspio snimiti film kakav je želio – snimanje u IMAX-u, stvaranje trosatnog filma s praktičnim efektima i glumcima koje je odabrao – jeste postizanje besprijekorne adaptacije djela čiji se prijevod na veliko platno činio nemogućim. Možda je sve što je bilo potrebno bilo imati resurse i voljeti izvorni materijal koliko je to Nolan volio. Njegova Odiseja je vjerna Homerovom djelu do srži. Ljubitelji originalnog teksta neće biti razočarani.

Nolan zadržava svaku pojedinačnu avanturu s putovanja. Od susreta s kiklopom Polifemom (iako se ovdje znatno razlikuje od originalne igre dosjetki), do Hada – jedne od najboljih scena filma zbog načina na koji rješava jedan od najkompliciranijih odlomaka – prolaska kroz sirene – trenutka čiji je formalni pristup jeziv – i susreta s Kirkom, gdje fenomenalna Samantha Morton humanizira jednog od likova koji je imao najviše feminističkih reinterpretacija u vrijeme kada praktični efekti dolaze do izražaja, a Nolan se uranja u neku vrstu jezivog tjelesnog horora.

Nolanov veliki trijumf leži u tome što je postigao besprijekornu adaptaciju djela čija se adaptacija činila nemogućom, te što je uspio prenijeti njegov stil i osobnost.

Ali ako film nije samo adaptacija djela knjiškog moljaca, to je zato što Nolan uspijeva, prije svega, biti svoj. Njegov stil je prisutan u svakom kadru. U odličnom soundtracku Ludwiga Göranssona. U fragmentiranoj montaži. U tim bljeskovima sjećanja koji prožimaju narativ. U važnosti zvuka. Također i u uključivanju elemenata koji podsjećaju na klasično pripovijedanje.

Još jedno od ažuriranja koje Nolan uspješno provodi tiče se žena u priči. Temelj Homerovog teksta daje filmskom stvaraocu priliku da napiše svoje najbolje ženske likove, nešto što sigurno nikada nije bila njegova jača strana. To je očigledno u snazi Penelope koju glumi Anne Hathaway, ali i u načinu na koji on priču posmatra iz savremene perspektive i, u samo nekoliko redaka, dodaje složenost i razumijevanje dvjema ženama koje su bile žrtve i oduvijek su tretirane kao negativke: Heleni Trojanskoj (kao i njenoj sestri Klitemnestri) i Kirki, koju su impresivno oživjele Lupita Nyong'o i Samantha Morton.

Među novim dodacima je i posljednja scena koja nastavlja priču i naglašava Nolanov interes za zemaljske posljedice naših djela i moć ljubavi da nas iskupi. Ove ponavljajuće teme dodatno pokazuju njegovu dosljednost kao pripovjedača – pripovjedača ambicioznog koliko i ključnog u ovoj industriji. Onaj čiji uspjesi proširuju granice komercijalnog filma, još jednom bacajući Hollywood na koljena ovim veličanstvenim filmom.

Izvor: El Diario