Rezultirajući projekat, nazvan The Dream Journey, uključivao je objavljivanje video zapisa na YouTubeu (sa engleskim titlovima) muzičara i muzičkih porodica koji, neobično, nastupaju u svojim domovima. Sviraju manje poznate muzičke komade, često porodične specijalitete.

Problem s islamom, kako se jednom našalio jedan hinduistički klasični muzičar u Indiji, bio je “što je degradirao muziku”.

Pobožni musliman i maestro sjevernoindijske oboe, Ustad Bismillah Khan, odgovorio je sa sjajem u očima.

“Kao što znate, većina najboljih klasičnih muzičara sjeverne Indije su muslimani”, rekao je Khan. “Možete li zamisliti šta bi se dogodilo da je islam unaprijedio muziku?”

Svi prisutni, i hinduisti i muslimani, grohotom su se smijali.

Složen odnos islama i muzike uveliko je utjecao na umjetničku formu u Južnoj Aziji. Pomogao je u oblikovanju muzičke industrije u Indiji, ali u susjednom Pakistanu ostavio je definitivni trag. Tamo debata o muzici tinja decenijama kao dio duboke borbe oko pakistanskog nacionalnog identiteta.

Upravo usred ovih debata prije više od deset godina, mala grupa pakistanskih muzičkih entuzijasta, od kojih su neki živjeli u inostranstvu, upoznala se i sprijateljila online. 2014. godine odlučili su da zajedno putuju po svojoj domovini kako bi dokumentovali njene dugo zanemarene muzičke tradicije.

Rezultirajući projekat, nazvan The Dream Journey, uključivao je objavljivanje video zapisa na YouTubeu (sa engleskim titlovima) muzičara i muzičkih porodica koji, neobično, nastupaju u svojim domovima. Sviraju manje poznate muzičke komade, često porodične specijalitete.

Grupa je napravila pet putovanja po Pakistanu, u trajanju od dvije sedmice, između 2014. i 2019. godine, a zatim je prestala tokom pandemije Covid-19.

Nastavili su da postavljaju video zapise tokom godina, a YouTube kanal nije prestao da raste od tada.

Zapravo, nedugo nakon što su pokrenuti, publika širom svijeta bila je očarana – video zapisi su dobili milione pregleda i razvila se ogromna online zajednica fanova.

Danas kanal ima više od 225.000 pretplatnika, što je impresivna brojka za samofinansirani projekat fokusiran na ono što definitivno nije pop muzika.

Neki od snimaka na kanalu sadrže sjevernoindijsku klasičnu muziku; mnogi prikazuju qawwali, muzičko izvođenje mistične islamske poezije – obično na urdu, perzijskom ili pandžapskom jeziku.

„Nismo ni sanjali da će projekat biti toliko uspješan“, kaže za Middle East Eye Asif Hasnain, 76, jedan od suosnivača The Dream Journey i stanovnik Beča.

„Prvi put kada smo dostigli 200.000 pregleda, svi smo govorili ‘Bože’.“ I onda je jednostavno krenulo’

Neke vrste muzike se bore u Pakistanu, objašnjava Hasnain, usred sukoba oko religije i nacionalnog identiteta.

„Vječna debata u Pakistanu je da li ste ‘bliskoistočni’ musliman ili ‘indijski’ musliman. A indoislamski dio pakistanskog identiteta se sistematski erodira.“

Ovo, tvrdi on, imalo je ogroman utjecaj na razvoj muzike u zemlji.

Islam i muzika

Status muzike u islamu oduvijek je bio predmet žustre debate. Pravnici su obično zagovarali ograničenja muzike, od potpune zabrane do zabrane nereligiozne muzike, do zabrana određenih instrumenata.

Međutim, kroz historiju, muzika je igrala istaknutu ulogu u muslimanskim društvima. Ovo je paradoks na koji je ukazao majstor oboe Bismillah Khan.

Veliki srednjovjekovni pjesnik-filozof Amir Khusraw – koji se široko smatra „temeljnom figurom u muzičkoj tradiciji južnoazijskih muslimana“ – nije bio izuzetak u svom uvjerenju da muzika može biti sredstvo za postizanje bliskosti s Bogom.

Khusraw se široko smatra izumiteljem ne samo tablaha (indijskog bubnja) i sitara (žičanog instrumenta), već i ključnim u razvoju raaga, koji je melodijski okvir središnji za khayal, sjevernoindijsku klasičnu muziku.

Njegovo ime potiče od arapske riječi za maštu, khayal se razvio iz drevnog indijskog muzičkog oblika zvanog dhrupad.

U dvorske krugove Mogulskog carstva ušao je početkom 17. stoljeća preko qawwala, izvođača qawwalija.

„Qawwali se razvio iz sufijske prakse“, kaže Hasnain, „i poprimio je boje i muzičke oblike ambijentalnog indijskog okruženja. Khayal i qawwali bili su blizanci, a zatim su se razvijali u svojim smjerovima.“

Ali oni su oduvijek bili isprepleteni, kao što je prikazano u naslijeđu legendarnog klasičnog muzičara i qawwala Ustad Munshija Raziuddina Khana (ustad znači majstor), koji je umro 2003. godine.

Raziuddin, kojeg je Hasnain lično poznavao, pratio je svoje porijeklo do učenika Khusrawa. Njegov djed, Taan Rus Khan, bio je dvorski muzičar posljednjeg mogulskog cara u 19. stoljeću.

Nakon što je 1857. godine došla u ruke Britanaca, porodica se preselila u južnu kneževinu Hajderabad. Kao mladić, Raziuddin je nastupao za nizama, bogatog vladara Hajderabada. „Svim muzičarima je bila potrebna pokroviteljska podrška“, primjećuje Hasnain, „bilo od prinčeva ili bogatih zemljoposjednika ili ko zna koga.“ Zatim je uslijedila Podjela 1947. godine, koja je označila stvaranje moderne Indije i Pakistana i uništenje kneževina. Mnogi muslimanski muzičari Hajderabada, među njima i Raziuddin, pobjegli su u Pakistan. Život je bio težak i Raziuddin je imao malo novca.

„Bio je u prilično teškim okolnostima“, kaže Hasnain, „ali je čovjek imao određenu čvrstoću – samopouzdanje u sebe i Boga, te ogromno znanje o muzici i filozofiji koje od tada nisam vidio.“

‘Posljednji od velikih klasičnih qawwala’ Hasnain ukazuje na kolekciju snimaka Raziuddina i drugih qawwala iz 1969. Slušanje ovih izvedbi – uzvišenih glasova, ekstatičnih horova, blagih nota harmonije, zamršene perzijske i urdu poezije – je kao ulazak u izgubljeni svijet.

„Ovo je, po mom mišljenju, najljepši oblik qawwalija jer je ukorijenjen u klasičnom obliku“, kaže Hasnain. „Filozofski, poetski i muzički, to je vrlo duboko. Više se ne pjeva. Nisam čuo ništa slično.Oni su bili posljednji od velikih klasičnih qawwala“, razmišlja on.

Ova vrsta muzike je možda izgubljena, ali The Dream Journey je značajno proširio rad Raziuddinovih učenika.

Među njima je i njegov nećak Ustad Naseeruddin Saami, jedan od posljednjih živih predstavnika mikrotonalne skale. Sami može pjevati ne manje od 49 nota (zapadni muzički modus sastoji se od samo sedam).

„Zvuk je početak samog univerzuma“, vjeruje Saami. „Allah je rekao ‘Budi’ i univerzum je nastao. To je njegova moć.“

Mnogi od najvećih hitova kanala uključivali su Qawwali grupu ustada Fareeda Ayaza i Abu Muhammada, Raziuddinovih sinova. Kao mladić, Abu Muhammad se nakratko zasitio qawwalija i potražio je nešto drugo u muzici.

„Šta god odlučiš“, svečano mu je rekao otac, „nemoj doprinositi uništavanju ovog velikog naslijeđa.“ Odlučio je ostati. „Povećali su tempo i inovirali su“, kaže Hasnain, „ali uvijek se mogu vratiti klasičnom obliku. Dobili su vrlo duboku obuku. „Fareed je briljantno eksperimentalan u okviru svoje tradicije. Od živih qawwala, po mom mišljenju, on je najbolji.“

Arapski islam i indoislam

Vjerski obojena vojna diktatura pakistanskog generala Zia-ul-Haqa promijenila je sve za umjetnike 1980-ih.

Zia je zabranio klasičnu muziku na radio talasima i pozvao Pakistance da oponašaju „autentičnu islamsku kulturu“ i „odbace hinduističke utjecaje“.

„Gazal muzika je i dalje preživjela“, prisjeća se Hasnain, „ali je bila vrlo potisnuta, posebno u medijima“. Qawwali je, nasuprot tome, izbjegao represiju.

„Zia je imao vrlo strog koncept islama. Ali nije mogao direktno napasti qawwali jer je bio toliko povezan s dargama (sufijskim svetištima u kojima se tradicionalno izvodio qawwali), koji su bili izuzetno moćni.“

Ironično, upravo je tokom kasnijeg kraja Zijinog mandata došlo do ostvarenja pakistanskog “zlatnog doba” popa, rocka i drugih zapadnjačkih muzičkih oblika.

Qawwali je dobio novi zamah 1970-ih kroz izvanredan komercijalni uspjeh braće Sabri, koji su stekli nacionalnu slavu, a zatim i meteorskim usponom najpoznatijeg qawwala na svijetu, Nusrat Fateh Ali Khana.

Khan, koji je umro 1997. godine u dobi od samo 48 godina, bio je globalna senzacija koji je pjevao za Bollywood filmove u Indiji i sarađivao sa zapadnim muzičarima, uključujući Massive Attack.

Preoblikovao je qawwali za modernu, globalnu publiku i stavio pakistansku muziku na mapu.

Iako nikada nije bio sistematski napadan, qawwali ostaje kontroverzan. Godine 2016. poznati qawwal Amjad Sabri, sin Ghulama Farida Sabrija, ubijen je od strane pakistanskog ogranka talibana, koji je tvrdio da je njegova muzika bogohulna.

Daleko od militanata, u međuvremenu, nalaze se bezbrojni islamski učenjaci koji se također protive pjevanju qawwalija i gazala.

Nusrat Fateh Ali Khan jednom je jadikovao da su Pakistanci „moralno zbunjeni oko muzike”. Oni koji žele učiti ili su naučili uvijek su zbunjeni i osjećaju krivicu.

„Ali da vam kažem istinu“, insistirao je, „klasična muzika nije protiv islama. Nije haram. Nakon slušanja (klasične muzike), čovjek ne skreće s puta.“

Povezano pitanje, tvrdi Hasnain, je to što mnogi ljudi u Pakistanu vjeruju da je „islamski identitet arapski identitet“ i stoga odbacuju muzičke tradicije potkontinenta u potrazi za čistijim islamom.

„Ako kažete da smo indoislamska kultura u Pakistanu, ljudi će vas sada vrijeđati“, kaže on.

„Ali šta ste onda vi? Niste Arap. Ovi neuki ljudi pričaju o slavi koja je bila islam. Pa, kada pogledate tu slavu, ona je bila bogata i višestruka, i crpila se iz kulturnih tradicija iz svih krajeva. Nije se zatvorila u neku strogu besmislicu.”

Ali očigledno nije sve izgubljeno. Brojni veliki muzičari koji bi inače živjeli i nastupali u anonimnosti proslavili su se zahvaljujući The Dream Journey.

Cijeli projekat, prisjeća se Hasnain smijući se, nastao je potpuno neočekivano. „Svi su nekako doprinijeli na način na koji su mogli.“

U konačnici, The Dream Journey je otkrio i dokumentirao veličanstveno bogat svijet muzike i poezije, sačuvavši ga za historijske zapise i za globalnu publiku.

Mnogi od njihovih videa svjedoče o ekstremima muzičkog nastojanja i genijalnosti. Kanal je spasio velika umjetnička djela od zaborava.

Prijatelji se nadaju da će kasnije ove godine ponovo putovati u Pakistan kako bi snimili još muzičara.

„To je zaista blagoslovljen projekat“, prisjeća se Hasnain sa osmijehom.