„To je slika koja se bavi snovima, da, ali se također odnosi na tu stvarnost konstruiranu u Fridinoj podsvijesti. Šta se dešava u toj konstruiranoj stvarnosti? Ona ima mir: odvojena je od sukoba Riverinog razvoda, odvojena od sukoba svoje bolesti i svog bola, i mirna je kada je s Nickom, jer je jako sretna s Nickom Murayem.“ Ali ta sreća se raspala s najavom predstojećeg vjenčanja, pa je ta slika, sa svojim dubokim značajem za nju, morala otići.

Slika Fride Kahlo, San (Krevet) iz 1940. godine, nije obično djelo. A nedavna aukcija na kojoj je postigla cijenu od 54,66 miliona dolara, što je čini jednom od najskupljih slika žene ikada prodanih, to i dokazuje. Iza ovog prikaza, koji, prema Sotheby'su, “obuhvata njenu trajnu preokupaciju smrtnošću, fizičkom i emocionalnom složenošću individualnosti”, krije se priča koja opisuje nagli odlazak slike iz Meksika, obilježen romantičnim razočaranjem. Profesor Luis-Martín Lozano, historičar meksičke i latinoameričke umjetnosti, objašnjava da je slika, koju opisuje kao “kompleksni autoportret”, napustila zemlju između 1940-ih i 1950-ih, prije vladine uredbe iz 1984. godine kojom su cjelokupna djela Fride Kahlo proglašena umjetničkim spomenikom nacije i zabranjen izvoz svih njenih kreacija. Kahlina namjera bila je riješiti se poklona koji je naslikala za američkog fotografa Nickolasa Muraya, koji joj je bio ljubavnik 10 godina i koji joj je 1939. godine najavio da će se oženiti.

Te godine nisu bile lake za umjetnicu. Tek po dolasku iz Pariza 1939. godine, Kahlo je primila poražavajuće vijesti. „Rivera ju je zamolio za razvod, a Frida je bila slomljenog srca jer nije razumjela zašto. Imali su otvorenu vezu: znala je da se viđa s mnogo žena; on je, pak, sumnjao da ona ima ljubavnike. Nije to bila konvencionalna veza, ali poenta je da je morala sama da se snađe i bila je spremna na to“, objašnjava Lozano. I imala je razloga da vjeruje. Upravo je imala samostalnu izložbu u New Yorku gdje je prodala nekoliko djela, Muzej Louvre je kupio jednu od njenih slika tokom njenog putovanja u francusku prijestolnicu, a štaviše, imala je Nicka. „On je bio podrška, čovjek koji ju je volio i nije tražio ništa zauzvrat“, objašnjava stručnjak, dodajući: „da bi se Nick, u stvarnosti, oženio Fridom da je imala snage da napusti Diega .“

Vijest o Murayevoj zaruci iznenadila je Kahlo. Upravo je završavala sliku “San (Krevet)”, poklon u znak zahvalnosti za emocionalnu i finansijsku podršku tokom godina. „To je slika koja se bavi snovima, da, ali se također odnosi na tu stvarnost konstruiranu u Fridinoj podsvijesti. Šta se dešava u toj konstruiranoj stvarnosti? Ona ima mir: odvojena je od sukoba Riverinog razvoda, odvojena od sukoba svoje bolesti i svog bola, i mirna je kada je s Nickom, jer je jako sretna s Nickom Murayem.“ Ali ta sreća se raspala s najavom predstojećeg vjenčanja, pa je ta slika, sa svojim dubokim značajem za nju, morala otići.

Prema riječima stručnjaka za umjetnost, meksička slikarka je 1939. godine rekla fotografu da mora prodati djelo Galeriji Misrachi u Mexico Cityju zbog hitne finansijske potrebe, ali to je bila laž: pismo je iz 1939. godine, dok je platno datirano na 1940. „Drugim riječima, nije ga završila kada je napisala to izmišljeno pismo Nicku“, kaže Lozano, koji sugerira da Kahlo nije htjela dati sliku Murayu jer „se trebao oženiti i onda više ne bi bio primalac te poruke“ zahvalnosti i naklonosti s kojom ju je stvorila. Prema istraživanju historičara umjetnosti, meksička umjetnica je nastavila nuditi “San (Krevet)” svojim američkim prijateljima kolekcionarima za 400 dolara, čak i nakon što je navela fotografa da povjeruje da ga više nema.

U nekom trenutku, slika je zaista bila izložena na prodaju u Galeriji Misrachi, gdje ju je kupio čovjek po imenu Luis de Hoyos. „Ne znamo mnogo o njemu. Ono što znamo je da je došao u Meksiko i volio pecati“, primjećuje Lozano. I upravo je De Hoyos taj koji, na neki način, objašnjava naknadno pojavljivanje slike izvan zemlje. „Kada je umro u svom domu u Sjedinjenim Državama, blizu New Yorka, ovo je bilo među slikama koje su trebale biti poklonjene Sotheby'su“, prepričava stručnjak. Ostatak je historija – 9. maja 1980. godine, aukcijska kuća ju je prodala privatnom kupcu, a prošlog 20. novembra platno je ponovo viđeno nakon 45 godina. Trijumfalni povratak koji je ne samo oborio rekorde, već i potvrdio privlačnost i fascinaciju koju meksička umjetnica izaziva širom svijeta.

Anna Di Stasi, direktorica Odjela za latinoameričku umjetnost u Sotheby'su , izjavila je za EL PAÍS da u slikama umjetnice postoji „univerzalno emocionalno stanje“. „Frida Kahlo i dalje ima vrlo direktnu, vrlo emocionalnu vezu kroz generacije s različitim ženama, u različitim zemljama i s različitim ljudima“, objasnila je. Za Di Stasi, „reakcija na nju [Kahlo] je uvijek emocionalna“, što ide ruku pod ruku s „fascinacijom njenim radom i njenim životom “. „To je jedna od njenih najnadrealnijih slika i podrazumijeva se da to nije samo portret nje ili njenog lica; to je prije portret njenog emocionalnog stanja i njenog odnosa sa smrću. To je visoko psihoanalitički rad“, komentirala je.

Di Stasi nije iznenađena uspjehom slike. „Već deset godina gradimo tržište umjetnina, prvenstveno predvođeno ženama, od kojih su mnoge Latinoamerikanke, koje su pronašle značajnu izloženost za svoju umjetničku produkciju po cijenama nezamislivim prije 15 godina“, objašnjava ona. Ona vjeruje da „ove aukcije uspostavljaju razumijevanje koje prije nije postojalo o regiji i kulturnoj baštini kontinenta “. Nadalje, iako vjeruje da tržište umjetnina fluktuira i „ima preferencije baš kao i tržište dizajna“, za nju je važno ostati dio razgovora. Što se tiče specifičnog trenutka kada je ovaj rekord dostignut i šta to govori o vrijednosti koja se pridaje ovim vrstama djela, ona zaključuje: „Ne znam da li smo zakasnili s igrom, ali zamišljam da je bolje ikad nego nikad.“