Priča će vam zvučati poznato: ona o infiltratorici ETA-e koja žrtvuje svoj život kako bi izvela najveću akciju hapšenja članova ETA-e. Ista priča poslužila je kao polazište prošle godine za film La infiltrada (Infiltratorica), ali je rezultirala s dva filma potpuno različita ritma i tona. Agustín Díaz Yanes oslanja se na vrhunsku montažu Bernata Vilaplana koji postiže trenutke čiste emocije izmjenom dokumentarnih snimaka napada terorističke skupine sa snimkama koje je snimio sam Díaz Yanes.

Agustín Díaz Yanes revolucionirao je španjolsku kinematografiju prije 30 godina kada je objavio svoj suhoparni, nasilni i snažan debitantski film Niko neće govoriti o nama kad umremo, u kojem je 1995. Victoria Abril glumila protagonisticu akcijskog filma. Tano, kako ga prijatelji zovu, od tada se nije puno pojavljivao.

Tokom tog vremena režirao je samo pet filmova (među njima i Alatriste ) sve dok Juan Antonio Bayona nije pročitao scenarij koji je izvadio iz ladice i, zajedno s Netflixom i svojim uobičajenim producenticama (Sandrom Hermidom i Belén Atienzom), uvjerio ga da snimi ono što je postalo njegov šesti film, Duh u bitci (koji se sada može gledati na platformi).

Priča će vam zvučati poznato: ona o infiltratorici ETA-e koja žrtvuje svoj život kako bi izvela najveću akciju hapšenja članova ETA-e. Ista priča poslužila je kao polazište prošle godine za film La infiltrada (Infiltratorica), ali je rezultirala s dva filma potpuno različita ritma i tona. Agustín Díaz Yanes oslanja se na vrhunsku montažu Bernata Vilaplana koji postiže trenutke čiste emocije izmjenom dokumentarnih snimaka napada terorističke skupine sa snimkama koje je snimio sam Díaz Yanes.

Jedan od vrhunaca filma je izvrsna upotreba dokumentarnih snimaka i montaža. Od prvih projekcija svi su komentirali briljantnu odluku da se prikažu demonstracije protiv ubistva Miguela Ángela Blanca, dok teroristi glasaju o tome hoće li ubiti vijećnika PP-a ili ne. Vizualni vrhunac naglašen je izvrsnom muzikom Arnaua Batallera. Agustín Díaz Yanes priznaje da ne znaju kako je prošlo to glasanje, ali da su vjerovali da je gledanje članova ETA-e u sobi ponudilo održivu i filmsku opciju.

Scena koju je bilo “teško snimiti” jer su glumci, zbog oštrine trenutka, mučili čak i uvjerljivo podići ruke. Također je postavila još jedno pitanje, i etičko i filmsko: kako snimiti napade. Trebaju li ih ponovno stvoriti? Trebaju li koristiti izvankamerni način rada? Díaz Yanes priznaje da ga je ta odluka držala budnim nekoliko dana i da je odlučio nikada ne prikazati eksplicitno nasilje nad žrtvama. U montaži su uspjeli sve fino podesiti, uklanjajući ono što je bilo nepotrebno u procesu “vrlo intenzivnog prepravljanja”.

Jedna od najnapetijih scena u filmu je ona kada Amaia, koju glumi Susana Abaitua, sudjeluje u planiranom napadu kako bi stekla povjerenje ETA-e, iako Civilna garda zna šta se sprema i može to predvidjeti. Stvari ne idu po planu i slijedi pucnjava koja dovodi do akcijske scene. Ova vrsta sekvence “je zeznuta i zahtijeva povjerenje stručnjaka i glumice”.

Scena koja je uvježbavana u Madridu, a za koju je redatelj zatražio glavnog kaskadera. Scena je polako crtana i planirana kako bi svi tačno znali što treba učiniti. Cijeli dan je bio posvećen tome, i unatoč tome, Tano kaže da bi, iako je jako sretan, volio snimiti “još nekoliko kadrova”.

Iako je film zasnovan na istinitoj priči i španjolskoj povijesti, Agustín Díaz Yanes stvorio je triler inspiriran klasičnim filmom, a jedan od elemenata gdje je taj utjecaj najočitiji jest korištenje italijanske muzike kao sredstva komunikacije između infiltratora i Civilne garde. Vrlo filmski postupak koji također gradi napetost sve do konačnog vrhunca, gdje će korištenje pjesme biti ključno.

„Naravno, nije se tako dogodilo, ali kada pišete scenarij, mislite da bi kontakti bili jako spori. Nisam bio uvjeren da odem do telefonske govornice, nazovem broj i kontaktiram nekoga. Ružno je, pa sam odabrao pjesmu, što se često radi u klasičnim filmovima, jer vam štedi vrijeme objašnjavanja stvari gledatelju i stvara nestvarnu atmosferu koja ide protiv tona filma“, objašnjava Díaz Yanes svoju odluku. Međutim, na kraju ga je toliko zavela italijanska muzika da ju je htio svirati sve više i više.

Jasno je da je ovo jedna od omiljenih scena Agustína Díaza Yanesa. U šali, i kao i uvijek odajući zasluge drugima, kaže da je to zato što nije imao puno toga za raditi u njoj, samo je uživao u glumačkom dvoboju između Susane Abaitue i Iraije Elías, infiltratorice i člana ETA-e koji na kraju stvaraju vezu među sobom.

Ova scena je posljednji razgovor koji će voditi i jedna je od ključnih scena u filmu. Tano je to znao i oslanjao se na iskustvo. “Scene, kada su naizgled jednostavne, ali uistinu važne, ne bi trebale biti uzvišene, jer inače glumci djeluju kao da je ovo Kum, a to mora ispasti fluidno.”

Coppolino remek-djelo jedno je od djela na koja se osvrnuo kako bi stvorio ovu scenu u kojoj su “tišine i lica” jednako važni kao i ono što se govori. “Iako možda zvuči pedantno, John Ford je rekao da je Zapad lice Johna Waynea. Lica čine film”, vjeruje Díaz Yanes, koji priznaje da u ovakvim scenama radije ne uvježbava, nešto što je naučio iz svojih filmova s ​​Victorijom Abril, koja je u scenu ušla poput vihora od prvog kadra.